第一千六百八十三章瓷上锦绣 (第1/2页)

    陈文哲现在很有钱，可以说富可敌国。阑

    但是，他有这么多钱有什么用？睡不过三尺，吃饭也最多一次三碗。

    所以，现在对于他来说，还是朋友最重要。

    他发达了，自然想要照顾一下亲朋好友。

    当然，照顾归照顾，他可不会白送。

    再说，像是曹庆春这些他的同学，也不需要他白送，因为人家真的有本事。

    “那我就不客气了，这一次我可真是给你准备了不少好东西，你看这件刻瓷，这还是大海市的特产呢！”

    看着曹庆春得意的样子，陈文哲感觉更加满意。阑

    要不说曹庆春就应该发财呢，他交代的一些事情，人家是真给他办！

    他之前做鼻烟壶，用到了内刻技术，也通过一件鼻烟壶，学到了顶级的内刻技术。

    可是，相比刻瓷，鼻烟壶内刻就太过注重技巧，而不是真正的技术。

    刻瓷就不同了，刻瓷又名瓷刻。

    是用特种刀具和色彩在出窑成型的瓷上“绣花”，故被称之为“瓷上锦绣”，这种技术属陶瓷装饰的一种。

    瓷刻创作包含书法、绘画、篆刻等我国传统文化元素。

    我国瓷刻历史悠久，流传于大海市，始于二十世纪四十年代中期。阑

    现代的刻瓷技术，不仅继承了前辈们的技艺和风格，又在工艺手法、创作风格和题材上进行了大胆创新。

    其艺术特点为錾、刻、镌的刀法，得心应手；

    皴、擦、染、点的赋色，生动质朴。

    他们在传统的瓷刻艺术风格中，揉入了江南吴越文化所特有的秀美与阿娜。

    突出了刀法、色彩层次的对比，使之表现出刚柔相济的特点，别具一格。

    曹庆春也不知道端了哪一家的收藏，他居然弄了一个系列。

    此时摆放在他眼前的瓷刻作品倒是不复杂，只是一整套大盘。阑

    只不过这些盘子从明代开始，到清代、民国，再到现在，居然都有。

    瓷刻艺术始于明代，盛行于清末。

    只是从这一点就可以看出，曹庆春为了收这些东西，绝对是用心了。

    陈文哲眼前的这些盘子，是在上釉烧成的素色瓷器上，用刀具镂刻书、画作品的一种工艺美术制品。

    凋刻内容有人物、花鸟、山水等。

    作品构图清新，线条流畅。

    刻画的人物神态生动、栩栩如生，每一件都有较高观赏和收藏价值。阑

    这种刻瓷作品制作起来也不算复杂，制作过程是，先用刀尖刻出点线，再涂墨上蜡。

    即在瓷面上出现山水、花鸟等画面或各种书体的字迹。

    既保持了传统的书、画风格，又发挥了晶莹光洁的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且经久不泯。

    瓷刻最早源于民间，明末清初已有了专门从事陶瓷凋刻的行当。

    但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，当时并没引起世人的关注。

    一直到了乾隆后期，由于统治者御用的需要，朝廷特意设置了“造办处”，制作了很多优秀的瓷刻作品。

    清末时造办处解散，部分瓷