表演之神[娱乐圈] 第102节 (第3/4页)

能全实景拍摄吗？不是的。李海伦这样显然是故意的，而这样的结果就是这部《牡丹亭·缘》的画面真的很美，美的都不真实了。

    现实是不可能有这么美的，这完全艺术加工的产物。

    背景里的树、云、山、水...都很有水墨画的风格，不像现实中存在的。但作者很有审美，这些又都很灵动。

    这让程程想起了以前的好莱坞老片，以前的老片很多都是在棚内拍摄的，很多大电影公司都有大型的摄影棚。棚内拍摄的话，一方面是方便，另一方面就是画面可以做到‘完美’...真实的从不完美，只有人造的才能完美呢！

    不过那个时候的棚，一般是尽力向真实靠拢，这部《牡丹亭·缘》里的景，却是明显的‘不真实’。

    为了画面的美，以及水墨丹青的国风气质，李海伦舍弃了电影向来强调的‘真实’。不过这个时候反过来想，又觉得很妙——戏曲电影再真实能真实到哪里去？戏曲的演绎形式就决定了不会让现代人觉得‘现实’，景观越真实，反而越容易加深违和感。

    反而是这样虚幻的景，让人的感知进入到了超常状态...在这种景下，看里面的人物以戏曲的形式演绎，更容易接受。

    程程渐渐看入迷了...李海伦在这部戏里做的大胆改编是真的很多，正如电影名里的‘缘’，他很注意塑造故事里的‘缘’，一切也是在为这浪漫的缘服务——不过，总的来说，他在故事情节、唱段、人物塑造等方面做的改编是中规中矩的，过去戏曲改电影，都有这种程度的改编。

    这也不奇怪，这就是戏曲电影，如果这点儿根子都改了，还拍什么戏曲电影？直接拍电影版的《牡丹亭》不就好了？

    李海伦真正的大胆改编还在于呈现形式，画面的特色只是其中之一，真正让程程惊叹的是他把这部电影‘歌舞片’化了。

    相比起戏曲电影，歌舞片虽然也小众，却也是不错的类型片了。普通观众观看歌舞片没有什么障碍，偶尔品质足够高的作品，获得的票房也不会比其他类型的片子少。

    而实际上，歌舞片也是很奇怪的...仔细想想，一个人平常好好说话，过一会儿就要歌舞一番，这超奇怪啊！就这样，观众还能不出戏，这全赖导演的调度，以及演员的自然表演。

    这部《牡丹亭·缘》就借鉴了歌舞片的呈现方式、剪辑手段，观众一旦沉浸进去了，就会忘掉里面的歌唱、身段表演，全身心投入剧情。

    《牡丹亭·缘》放完之后，还有一些活动，给媒体留了采访时间不说，主创团队还要招待来宾和影评人什么的。

    这个时候李海伦显然成为了人群中的焦点，他是导演，而且他确实做的不错——大家以从业者的角度，其实判断不出这部《牡丹亭·缘》的成绩，因为戏曲电影着实没什么票房，但李海伦的这部戏曲电影又好像有点儿不一样。

    不过，以一个普通观众来说，他们又觉得很棒了。李海伦这一次确实做的好，哪怕《牡丹亭·缘》的票房不理想，也不妨碍他作为一颗冉冉升起的导演新星，这样的人谁不想结识呢？

    应付完了一圈，李海伦走到程程和余萌面前。余萌歪着头看了看他，就笑了：“真的很可以啊，你这是要做大导演了...苟富贵、勿相忘！”

    李海伦扯了扯嘴角，像是在笑，又有些不像。他看向程程：“怎么样...我是说电影？”

    程程想了一下：“非常美，也很真挚...你是在向歌舞片学吗？”

    “这方面，歌舞片确实是先驱了...既然外国人可以将歌舞剧融合到电影里，华夏戏曲当然也可以。”李海伦的声音很轻。

    然后他就像是想起什么来了一样，问程程：“你觉得票房大概有多少？”

    “师兄已经拿到荣誉了，还想要票房吗？真的好贪心啊！”程程一下就笑了。这部《牡丹亭·缘》虽然是首映，但在此之前已经参加过国内外一些电影节了。没有拿到一些大电影节的主奖，可以一部戏曲电影来说，受认可程度已经很高了。

    李海伦其实并没有考虑过票房，一部戏曲电影，别人也不会给他加多少票房的担子。之前拿的那些奖，已经足够他交差了...再加上电影节上已经把这部戏曲电影卖出去了（戏曲电影在港台、东南亚等地还是有一定市场的，另外还有大头的碟片收入），他就更不用担心国内票房了。

    但他这个时候再问了程程一遍：“所以，你怎么想的，关于票房？”

    “唔...看影院排片吧，资方和影院怎么谈的排片？”程程思考了一下。

    “最近没有特别有名的电影上映，排片比较容易，拿到了7%的样子。”每年的头部项目，动辄能拿到两三成，甚至更多的排片量，如果是在没有竞争对手的档期，会更加夸张。

    7%的排片